Знайомимося з техніками малювання як Zentangle, Doodling та Zendoodling

Дуже мені сподобалася техніка малювання, вона особливо хороша (на мій погляд) для тих творчих натур, які хочуть себе проявити в малюнку, але не мають класичних навичок.

Тут, щоб досягти успіху, потрібно багато фантазії та творчості та мінімум техніки малювання, хоча просторова уява нам таки знадобиться. Картинки незвичайні та захоплюючі, їх можна довго розглядати та вивчати.

На жаль, російською мовою я не знайшла інформації про ці техніки, тому переклала з англійських джерел (не судіть суворо мій переклад).

Zentangle невеликий витвір мистецтва, виконаний ручкою з тонким стрижнем та графітом для виділення світла та тіні. Він складається у порядку. Візьміть квадрат акварельного паперу і розмістіть олівцем 4 точки в кожному кутку на відстані близько половини дюйма від межі аркуша. З'єднайте ці точки олівцевим бордюром, який може бути як рівним, так і викривленим (нерегулярним). Усередині отриманої рамки малюють олівцем "рядки", так звані божевільні лінії. Це ділить область малювання на сектори різних розмірів та спеціальними профілями. Візьміть тонку пухову ручку і заповніть форму різноманітними візерунками з повторенням. Коли ви заповнили пробіли, олівці стираються, а потім додається затінювання, щоб надати Zentangle форму.

Якщо ваш малюнок не слідує цим керівним принципам, то це не Zentangle. Zentangle є абстрактним малюнком та може розглядатися з будь-якої сторони. Якщо він має відомий образ, наприклад, обличчя чи очі чи тварина, це не Zentangle. Тим не менш, цілком можливо, стилізований Zentangle або ZIA.

Doodle (у перекладі каракуля) це сфокусований малюнок, зроблений у той час як увага людини зайнята чимось іншим. Doodles – прості малюнки, які можуть мати конкретні репрезентативні значення або можуть бути просто абстрактними формами.

Стереотипні приклади малювання знаходяться у шкільному зошиті, часто на полях, зроблені студентами, коли вони мріють або втрачають інтерес під час занять. Інші поширені приклади малювання виконуються протягом довгих телефонних розмов, якщо під рукою є ручка та папір.

Популярні види включають версії мультфільмів, образи вчителів або товаришів по школі, відомих телевізійних або комічних персонажів, вигаданих істот, пейзажі, геометричні фігури та візерунки, текстури, банери з легендами та сцени анімації, зроблені послідовність на різних сторінках книги або ноутбука.

Zendoodling є гібридом мистецтва, замішаного на стилі Zentangle з Doodling. Zendoodles часто довільної форми і має абстрактний вигляд іноді з вкраплення кольору.

Його не суворо називають Zentangling, тому що тут не застосовується метод "рядок", так само як і вимога чорно-білого виконання.
Zendoodles створюються, використовуючи чорне чорнило на будь-якому типі кольорового фону, не обов'язково білого паперу. Також допускається використання акварелі, олівців, крейди, маркерів тощо. на ваш розсуд.

Все-таки я займаюся дизайном і досить часто доводиться робити начерки на папері, хоча, звичайно, ці начерки не можуть стати в один ряд з добре промальованими ілюстраціями.

Малювати гелькою я почав ще зі школи. Вже тоді ці ілюстрації вражали мене своєю виразністю, контрастністю, графічністю.

Чому малюнки гелієвою ручкою, а не звичайною? Малюнки гелевою ручкою виходять чіткими, контрастними. Малюючи ручкою геля, я отримую справжнє задоволення від своєї роботи і всім рекомендую це заняття для душі.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Якщо малюєте гелевою ручкою, то незважаючи на досвід, варто спочатку зробити начерки звичайним олівцем. Дуже прикро буде зіпсувати малюнок, якщо ви вирішили щось змінити. Гелька досить погано стирається, ви не зможете зробити це непомітно. Поправити малюнок можна буде лише якщо скористаєтеся будь-яким зовнішнім барвником типу білила.

З особливостей варто відзначити, що гелька злегка стягує малюнок після висихання. Це варто враховувати під час роботи.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Після того як сам почав періодично робити начерки на папері гелевою ручкою, стало дуже цікаво, як це роблять інші. Найцікавіші ілюстрації зібрав у цю невелику добірку малюнків гелевою ручкою.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Це, звичайно, не мої роботи, але я постараюся в міру появи вільного часу доробити свою колекцію малюнків гелькою і викласти в блозі.

На першій графічній роботі - заплава річки Десни навесні, коли листя тільки почало розпускатися.

Це знову ж таки Лутовинівка - сільський пейзаж, виконаний тушшю, пером і білилами.

Куточок лісової хащі без використання білил та кисті. Тільки перо та туш.

Вид з пагорба на далечінь.

Абсолютно вся художня графіка виконана з натури. Штучне тонування паперу не застосовувалося. Деякі пейзажі пером, тушшю та гелевою ручкою виконані на обгортковому папері природного коричневого кольору, а деякі на сірому тоні коробок від цукерок.

Порада початківцям художникам-графікам.

Не варто робити зайвих рухів тіла, тонуючи папір або вишукуючи деякі особливі способи досягнення художньої виразності. Збирайне шматки непотрібного картону з їх природним тонуванням. Відмінні результати дає обгортковий папір. Коробки від цукерок виявляться не менш корисними, тому що зазвичай для коробок використовується картон найвищої якості.

Тег: Станкова (верстатний малюнок, естамп)

Хто захоче.
Малюнок та тушшю з нуля

Цей піст я почну з "хотіння", тому що в справі набуття уміння малювати ручкою/пером, особисте бажання - це навіть важливіше за талант і худий. умінь.
Зазвичай малюнок у будь-якій іншій техніці починається з олівцевої побудови, поправок, можливо, зміни композиції в процесі, а значить, активного використання. Взагалі, ніхто не заважає і для малюнку ручкою/пером зробити олівцеву побудову за всіма правилами, але цей пост якраз про те, як навчитися без цього обходитися.

Насамперед, тим, хто хоче навчитися малювати "без гумки", слід запастись терпінням, невеликою кількістю часу (але щодня!) та великим бажанням. Чому я надаю таке значення бажанню? Тому що дуже часто, особливо спочатку, відвідуватиме розчарування у своїй роботі, а як наслідок і в собі, у своїх уміннях і лише бажання не дасть плюнути на всю цю справу з високої ялинки і вирішити, що і без цієї навички можна спокійно собі жити.
Нижче я покажу деякі прийоми, які допоможуть отримати нормальний результат, а також наведу приклади помилок і невдалих робіт, яких зовсім не варто боятися. Сподіваюся, все це допоможе підтримувати бажання вчитися і не дасть з'явитися почуття власної неповноцінності.

Отже, інструменти:
Ручки.Можна малювати кульковими ручками, гелевими, ще якимись. Зараз я волію малювати, але спочатку це були або і туш, або лінери.
Мені доводилося малювати багаторазовими лінерами "Uni pin" fine line, але, мабуть, вони або для гладкішого паперу, або ми з ними фен-шуем не зійшлися, але у них швидше стирається стрижень, ніж закінчується заправка. Тільки один раз ми їх заправляли і це було, коли Лео ними в зошиті писав, а не малював. Можливо, вони не стираються, а стрижень від натискання в корпус йде, але результат один. Найходовіші розміри 0,1 і 0,2, іноді використовую 0,3, але це коли 02 немає і дуже рідко 0,05 для особливо дрібних деталей, коли взагалі берусь їх малювати

Дуже схожі на "Uni pin" лінери від "Faber Castell", одна із серій навіть у корпусах таких самих, тільки напис інший (зараз у мене їх немає, тому на фото з іншої серії)

Ще один варіант – лінери "Centropen". Вони в півтора рази дешевші, ніж "Uni pin" і вдвічі дешевші за "Faber Castell", за якістю особливо нічим не поступаються, стрижень все одно йде, можливо, трохи повільніше. Різниця тільки в тому, що вони одноразові, але якщо зважити на той факт, що інші викидаються ще до перезаправки, то економія непогана.

На даний момент Лео з лінерами зав'язав - за такої витрати виявилося, що дешевше буде купити і забути про проблеми зі стрижнями.

Папір.На відміну від малюнків, ручкою мені зручніше малювати в блокнотах - вся макулатура разом, ніде не губиться і завжди під рукою. Для робіт і тушшю я використовую , а для лінерів у мене дешевий китайський блокнот з папером середньої якості, щоб не шкода було, тому що папір йде пачками, а малюнки там, в основному, не ті, якими варто зараз пишатися.

Папір сіруватий, із щільністю 98 г/кв.м, чого цілком достатньо для двосторонніх малюнків.
Коли цей блокнот змалюю, перейду на гарні з білим гарним папером і приємними плетіннями, які на мене вже давно чекають =)

Тепер беремо до рук інструменти та починаємо малювати.
Основні правила/поради:
1. малюємо будь-що: предмети на столі, меблі в кімнаті, люстру, інтер'єр, вид з вікна, квіти на підвіконні, інше або з фотографій (тварини-птахи-люди, але фотографіями сильно не захоплюватися, головне - натура)
2. малюємо без побудови як виходить: кострубато, з помилками, зайвими лініями, композиційно невірно і т.д.
3. спочатку краще брати ручку тонше, щоб не сильно чорнити
4. лінії малювати потрібно швидко, не тремтіти над кожним міліметром (спочатку їх буде 1000 і 1 лінія, потім лише 1)
5. кожен день. Знайти 10-15, навіть 30 хвилин часу і приділити його малюванню може навіть смертельно зайнята людина, все інше - відмовки та відсутність того самого бажання. Що таке смертельна зайнятість, Лео знає дуже добре і не з чуток (1 робота, 2 халтури, навчання на стаціонарі + диплом – і таке у Лео було). Тому попрошу не писати мені в ЛЗ і коментарі, мовляв, "я б із задоволенням, але часу немає", просто немає бажання і є ліньки, а про це повідомляти мене немає жодної необхідності та сенсу - не вражає, жалість та співчуття не викликає.
6. Перш ніж оцінювати результат своєї праці, потрібно змалювати 100 сторінок, щонайменше. На момент створення цієї посади (26.08.2011 р.), у мене була змальована 101 сторінка, я малюю з обох боків аркуша, благо, щільність паперу дозволяє, а в рамку кожну таку роботу ставити немає сенсу. На багатьох сторінках по 2-3 невеликі малюнки.
7. як собі допомогти не лінуватися: завжди носіть із собою та ручку. Коли десь сидите: у кафе, парку, у черзі, вдома, у друзів тощо. - Діставайте і кладіть поруч із собою. Мозок звикне до постійної потенційної можливості помалювати і буде цією можливістю користуватися =)

Як собі полегшити життя спочатку:
Можна будувати малюнок крапками. Власне, побудова швидше в розумі, ніж на папері, але ставлячи крапку в якомусь ключовому місці створюємо собі візуальну опору

З'єднуємо точки

А тепер можна тонувати та деталізувати, але в замальовках такого типу, це зайве. Тут важливо передати форму, рух, десь недбалим штрихом підкреслити обсяг.
Так закінчених робіт у мене на весь блокнот не більше 10 штук.

Найчастіше качки у мене виглядають так

Основні помилки, які будуть точно:
500 ліній, коли хочеться малювати однією – терпіння, мій друже, все буде, але не відразу.
Проблеми з композицією, вилазіння за межі листа або дуже багато місця з якогось краю. Щоб уникнути, можна на самому початку відзначити крайні точки предмета хоча б на око

Диспропорційність (дуже дзьобата качка вийшла). Лікується часом та практикою

Невірна перспектива, загальна корявість (тут перспектива шкутильгає на всі чотири ноги, з вертикалями взагалі морок)

Баночка з медом окосіла

Що малювати потрібно та корисно:
Інтер'єр - де б ви не жили, завжди можна намалювати як воно виглядає, навіть не встаючи з дивана/стула/крісла/ліжка

Будь-які предмети, побутову техніку, посуд та інше (вище була м'ясорубка - це жерсть, особливо в різних ракурсах).
Просто коробочка

Якщо є, можна малювати домашню тварину в різних ракурсах, коли вона статична (у динаміці теж треба, але це складніше і пізніше)

Добре малювати кімнатні рослини так, щоб передати їх обсяг і був зрозумілим вигляд рослини.
У Лео кімнатна рослина - дуб, це ж так очевидно.

У кого кімнатних рослин немає, не полінуйтеся і купіть якусь квіточку, поставте у вазу/склянку та малюйте

Ще дуже корисно малювати десь під час прогулянки - знаходимо лавку/пеньок, сідаємо і малюємо, що перше на очі потрапило.
Не обов'язково вимальовувати кожен листочок, найважливіше – передати враження, обсяг

А можна й вимальовувати, якщо об'єкт штучний

Хороший об'єкт для малювання – будь-який камінь. Потрібно форму повторити, фактуру передати і обсяг при цьому не втратити (Лео все ще втрачає часом)

Малювання з фотографій.
Теж добре, але в міру і швидко. Відкриваємо фотографію, витрачаємо на неї 5-7 хвилин та переходимо до наступної

Так можна малювати те, що не зустрічається у повсякденному житті, всяких тварин та птахів.

Лео любить нафотографувати качечок у Вінниці та десь на ставках, а потім вечорами їх малювати в деталях чи просто начерком

Чорно-червоний селезінка мускусної качки був настільки гарний, що Лео не втримався і пішов у деталі

Загалом нічого складного, якщо регулярно приділяти час практиці.
Якщо у когось проблеми із самомотивацією і фізично необхідний якийсь зовнішній стусан у вигляді: прикладу для наслідування/висміювання, конкуренції/взаємодопомоги, регулярності - .
Удачі та бажання всім, кого це зацікавило! =)

Переконливе прохання до тих, хто викладає мої огляди та статті у себе на сайтах - я не проти запозичення моїх матеріалів, але будьте ласкаві підписувати автора та ставити посилання на вихідний текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Якою щодня користуються офісні працівники, учні шкіл та університетів, є ще й чудовим інструментом для малювання. Графіка гелевою ручкою має велику перевагу: малюнок виходить чітким та насиченим. Хоча, з іншого боку, стерти гумкою неправильно намальовані штрихи не вдасться. Так як ціни на ручки невисокі, то малювати ними досить вигідно та економічно. Декоративна графіка у виконанні гелевими ручками може стати оригінальним та цікавим доповненням до домашнього інтер'єру.

З чого почати?

Недосвідченим художникам, які лише шукають себе у сфері малювання, чудово підійдуть чорні гелеві ручки. Вони допоможуть зробити малюнок вишуканим та витонченим. Графіка гелевою ручкою для художників-початківців не буде складною у виконанні, треба тільки враховувати деякі особливості.

Натиск

Існують різні способи натиску ручками на аркуш паперу. Щоб отримати безперервну тоненьку лінію, треба використовувати прямий тиск. Ручка ставиться перпендикулярно до паперу і проводиться пряма лінія. Такий спосіб відмінно підійде для промальовування контурів. Можна виконувати малюнок, натискаючи інструмент під кутом. У результаті виходять неяскраві штрихи. Якщо таким способом малювати лінії в одному напрямку, можна створити переходи півтонів. Пересічені лінії допоможуть поглибити та посилити тіньові ділянки.

Папір та його структура

Використовуючи такий метод малювання, як графіка гелевою ручкою, треба враховувати структуру паперу. При виборі гладкого паперу лінії будуть чіткими та рівними. Якщо ж малювати на шорсткої поверхні, лінії вийдуть короткими і уривчастими.

Контур

Щоб не зробити непоправних помилок у роботі, потрібно спочатку намалювати контур за допомогою звичайного графітного олівця. Тоді дрібні помилки можна буде прибрати гумкою. Робити цю процедуру треба вже після обведення всіх деталей ручкою. При цьому необхідно почекати, доки малюнок висохне повністю. Лінії, що наносяться гелевою ручкою, здебільшого мають однакову товщину. Це залежить від діаметра стрижня. Щоб проводити лінії різної товщини, потрібно вибирати ручки з різними діаметрами кульки. Під час малювання краще користуватися кількома ручками гелю, оскільки різні барвники мають різну щільність. У результаті можна отримати лінії різноманітної насиченості, що створить неповторний ефект.

Візерунки

Будь-що можна намалювати за допомогою такої техніки, як графіка гелевою ручкою. Візерунки, наприклад, виходять просто фантастичними. При малюванні візерунків можна дозволити собі втілити на папері будь-які фантазії. Щоб малюнок вийшов оригінальним та незвичайним, треба використовувати не одну гелеву ручку. При бажанні можна додати візерунку фарб і взяти різнокольорові гелеві ручки. Якщо уява не дозволяє художнику розігнатися на папері та намалювати ексклюзивний візерунок, то мережеві простори нададуть величезний вибір різноманітних малюнків та орнаментів. Такі картинки можна переглянути, скомбінувати, а в результаті намалювати щось своє, просто спираючись на вибрані малюнки. Або просто зупинитися на одному візерунку та змалювати лише його. У будь-якому випадку картинка вийде красивою та цікавою.

Деякі тонкощі

Стрижні гелевих ручок, як правило, товсті, що дозволяє художнику малювати неабияким точковим методом, який називається дотк. Оскільки кольорові інструменти завжди малюють не надто добре, то графіка чорною гелевою ручкою буде набагато насиченішою та якіснішою. Важливо пам'ятати, що гелева паста має властивість швидко висихати, тому стрижень має бути використаний протягом кількох тижнів, інакше він перестане малювати. Графіка, нанесена за допомогою чорної гелевої ручки, трохи втратить блиск і відтінок через 2-3 дні з дня виконання малюнка. Наносити лінії на папір треба дуже акуратно, оскільки витерти їх неможливо. Також важливо не забувати, що торкатися готового малюнка не можна, тому що гель може розмазатися по поверхні паперу.

Що важливо пам'ятати?

Графіка гелевою ручкою повинна наноситися відповідно до положення ворсинок листа, тобто зверху донизу. Зафарбовану частину не можна чіпати пальцем, інакше можна змінити насиченість ліній. Найкраще для малюнка вибирати папір із високою щільністю, а працювати легким натиском, адже гелева паста має властивість «стягувати» лист. При виникненні грубих помилок під час малювання, які просто необхідно видалити, використовують білила або інші матеріали, що покривають. Треба пам'ятати, що графіка гелевою ручкою потребує точності та акуратності художника. Звичайно, з першого разу може вийти не надто якісний малюнок. Але все приходить із досвідом. Згодом малюнки стануть чіткими, а в них відчуватиметься впевнена рука майстра своєї справи.