Інструментальна музика, призначена для виконання в невеликому приміщенні невеликим складом виконавців (ансамблем, камерним оркестром). Термін «камерна музика» вперше зустрічається в 1555 у Н. Вічентіно. У 16-17 століттях «камерної» називали світську музику (вокальну, з 17 століття також інструментальну), що звучала в домашніх умовах і при дворі; в 17-18 століттях в більшості країн Європи придворні музиканти носили звання «камер-музикантів» (в Росії це звання існувало в 18 - початку 19 століття; в Австрії та Німеччині в якості почесного звання для інструменталістів збереглося понині). У 18 столітті камерна музика звучала головним чином в великосвітських салонах у вузькому колі знавців і любителів, з початку 19 століття влаштовувалися публічні камерні концерти, до середини 19 століття вони стали невід'ємною частиною європейського музичного життя. З поширенням публічних концертів камерними виконавцями стали називати професійних музикантів, які виступають в концертах з виконанням камерної музики. Стійкі типи камерного ансамблю: дует, тріо, квартет, квінтет, секстет, септет, октет, нонет, децімет. Вокальний ансамбль, до складу якого входить приблизно від 10 до 20 виконавців, як правило, називається камерним хором; інструментальний ансамбль, який об'єднує понад 12 виконавців, - камерним оркестром (кордони між камерним і малим симфонічним оркестром невизначені).

Найбільш розвинена інструментальна форма камерної музики - циклічна соната (в 17-18 століттях - тріо-соната, сольна соната без супроводу або з супроводом бассо контінуо; класичні зразки - у А. Кореллі, І. С. Баха). У 2-ій половині 18 століття у Й. Гайдна, К. Діттерсдорф, Л. Боккеріні, В. А. Моцарта сформувалися жанри класичної сонати (сольної та ансамблевої), тріо, квартети, квінтети (одночасно з типізацією виконавських складів), встановилася певна зв'язок між характером викладу кожної партії і можливостями інструменту, для якого вона призначена (раніше допускалося виконання одного і того ж твору різними складами інструментів). Для інструментального ансамблю (головним чином смичкового квартету) в 1-й половині 19 століття складали Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман і багато інших композиторів. У 2-ій половині 19 століття видатні зразки камерної музики створили І. Брамс, Е. Гріг, С. Франк, Б. Сметана, А. Дворжак, в 20 столітті - К. Дебюссі, М. Равель, П. Хіндеміт, Л. Яначек, Б. Барток і ін. В Росії камерне музикування поширилося з 1770-х років; перші інструментальні ансамблі написав Д. С. Бортнянський. Подальший розвиток камерна музика отримала у А. А. Аляб'єва, М. І. Глінки і досягла найвищого художнього рівня в творчості П. І. Чайковського і А. П. Бородіна. Велику увагу приділяли камерному ансамблю С. І. Танєєв, А. К. Глазунов, С. В. Рахманінов, Н. Я. Мясковський, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокоф 'єв. В процесі історичного розвитку стиль камерної музики значно змінювався, зближуючись з симфонічним або віртуозно-концертним (симфонизация квартетів у Бетховена, Чайковського, квартетів і квінтетів - у Шумана і Брамса, риси концертності в сонатах для скрипки і фортепіано: № 9 «Крейцерова» Бетховена, сонаті Франка, № 3 Брамса, № 3 Гріга). З іншого боку, в 20 столітті широкого поширення набули симфонії і концерти для невеликої кількості інструментів, що стали різновидами камерних жанрів: камерна симфонія (наприклад, 14-а симфонія Шостаковича), «музика для ...» (Музика для струнних, ударних і челести Бартока), концертино і ін. Особливий жанр камерної музики - інструментальні мініатюри (в 19-20 століттях вони нерідко об'єднуються в цикли). У їх числі: фортепіанні «пісні без слів» Мендельсона, п'єси Шумана, вальси, ноктюрни, прелюдії і етюди Ф. Шопена, камерні фортепіанні твори малої форми А. Н. Скрябіна, Рахманінова, М. К. Метнера, фортепіанні п'єси Чайковського, Прокоф'єва , багато п'єс для різних інструментів вітчизняних і зарубіжних композиторів.

З кінця 18 століття і особливо в 19 столітті чільне місце зайняла і вокальна камерна музика (жанри пісні і романсу). Композитори-романтики ввели жанр вокальної мініатюри, а також пісенні цикли ( «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях» Ф. Шуберта, «Любов поета» Р. Шумана, і ін.). У 2-ій половині 19 століття багато уваги вокальної камерної музики приділяв І. Брамс, в творчості Х. Вольфа камерні вокальні жанри зайняли провідне становище. Широкий розвиток жанри пісні і романсу отримали в Росії, художніх висот досягли в них М. І. Глінка, П. І. Чайковський, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов, С. С. Прокоф 'єв, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов.

Літ .: Mersmann Н. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Васіна-Гроссман В. А. Російський класичний романс. М., 1956; Раабе Л. Інструментальний ансамбль в російській музиці. М., 1961; він же. Радянська камерно-інструментальна музика. Л., 1963; він же. Камерна інструментальна музика 1-ї половини XX ст .: Країни Європи і Америки. Л., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. Н. Unverricht. Кöln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Twentieth-century chamber music. L., 1996; Baron J. Н. Intimate music: а history of the idea of \u200b\u200bchamber music. Stuyvesant, 1998..

Назви музичного жанру походить від латинського слова, що перекладається як «кімната». Це відразу вказує на його особливість - виконання невеликими групами музикантів в обмеженому просторі. Саме найменування повинно було підкреслити відміну від церковної музики в той час, коли виконується в храмах була дуже широко поширена. При цьому будь-яка окрема партія виповнюється одним голосом або грається одним інструментом.

Камерна музика включає в себе багато жанрів. Основними є: опери, мініатюри, романси, прелюдії, інструментальні сонати. Теми, властиві камерної музики дуже різноманітні. Їй притаманні прагнення до деталізації ритму і мелодії, а також рівноправності в голосах. В цілому ж, її характеризує емоційність і лірика.

В кінці ХХ століття відбулося демократизація жанру, і твори для нього пишуться не для вузького кола любителів. У наш час музичний колектив, що виконує її, іменується камерним ансамблем, який може налічувати від 2 до 10 чоловік. Однак в окремих випадках музикантів може бути більше.

Існує кілька поширених різновидів подібного ансамблю. Фортепіанний дует, при якому можуть бути задіяні один або два музиканта (вони можуть грати в чотири руки на одному інструменті або кожен на своєму). У наш час популярністю користується і струнні тріо, що складається з віолончелі, а також альта і звичайної скрипки. Те ж тріо може включати в себе і піаніно з тим же складом, що і при попередньому варіанті, але альта в нього не входить. Скрипка, віолончель і альт, доповнені фортепіано іменуються фортепіанним квартетом. Те ж піаніно разом зі струнним квартетом дає фортепіанний квінтет. Струнним квінтетом називається поєднання струнного квартету з віолончеллю, яку в даному складі може замінювати альт.

Камерну музику писали багато відомих композитори. До числа них відноситься Равель, Дебюссі, Брамс, Шуман.

Існує також і такий піджанр як камерна опера. Найбільш відомий її приклад - твір «Аріадна на Наксосі», написана Шубертом.

Для камерних оркестрів часто пишуться твори в стилі інструментальних сонат і романсів.

Варіант 2

Сам термін «камерна музика» походить від латинського слова «camera», що означає «кімната». Твори камерної музики спочатку виконувалися тільки в невеликих приміщеннях (звідси і назва) перед не надто великою кількістю глядачів - в основному цінителів мистецтва.

Партії інструментів тут пишуться і виконуються окремо, на відміну від симфонічної музики. У ній все партії виконуються за допомогою груп інструментів, а не окремо.

Склад інструментів в камерному ансамблі може бути максимально різноманітним. Все залежить виключно від фантазії композитора. Єдине обмеження - камерний оркестр не може складатися з більш, ніж 25 музикантів.

Свої витоки даний вид музики бере, як вважається, ще в Середньовіччя - близько 16 - 17 століття. Тоді під поняттям «камерна музика» малася на увазі так звана світська музика (НЕ театральна і не церковна). Виконували її, як правило, або в домашній обстановці, або при дворі монарха.

Оскільки пізніше камерну музику почали виконувати і на публічних заходах, термін дещо змінив своє значення. Приблизно з середини 1700х років під поняттям «камерна музика» маються на увазі твори, в яких кожен виконавець має свою, окрему, партію. У своєму первісному значенні термін вже майже не вживається, хоча все ще існує думка, що камерна музика найкраще сприймається саме в невеликих приміщеннях.

Класифікація ансамблів, які виконують камерну музику:

• Дуети (2 учасника)
• Тріо (3 учасника)
• Квартети (4 учасника)
• Квінтети (5 учасників)
• Секстети (6 учасників)
• Септету (7 учасників)
• Октети (8 учасників)
• Нонет (9 учасників)
• Децімети (10 учасників)

Внесок російських композиторів у розвиток камерної музики неоціненний. Приблизно в 70-х роках 18 століття з'явилася мода на камерне музикування. Воно стало дуже швидко завойовувати популярність і залишається популярним донині, хоча і в дещо зміненому вигляді, наближеному до реалій сучасного світу. Хоча зараз вже вкрай складно знайти такий будинок, в якому грають камерні ансамблі та збираються шанувальники цього виду мистецтва, різні зали камерної музики в усьому світі до сих пір привертають величезну кількість відвідувачів, яке з року в рік аж ніяк не зменшується. Не варто також забувати і про різних фестивалях, на яких постійно збираються як досвідчені, так і початківці виконавці.

4, 7 клас. коротко

• Рись - повідомлення доповідь (2, 3, 4 клас навколишній світ)

  Рись - ссавець тварина. Розміри рисі становить близько 90-130 сантиметрів в довжину і в холці близько 80 сантиметрів. За вагою самки трохи менше самців. Маса самців - 20-25 кілограм, а у самок близько 18 кілограм.

Сучасна камерна музика майже завжди складається з тричастинній або четирехчастного сонатного циклу. На сьогоднішній день основою камерно-інструментального репертуару є творів класиків: квартети і струнні тріо Моцарта і Гайдна, струнні квінтети Моцарта і Боккеріні і, звичайно ж, квартети Бетховена і Шуберта.

У послеклассический період велика кількість відомих композиторів, які належали до різних напрямків, вважали за краще писати камерну музику, але в поширеному репертуарі змогли закріпитися лише деякі її зразки: наприклад, струнні квартети Равеля й Дебюссі, а також фортепіанний квартет, написаний Шуманом.

Поняття «камерна музика»має на увазі під собою дуети, квартети, септету, тріо, секстети, октети, нонет,а також децімети, При досить різних інструментальних складах. До камерної музики належать деякі жанри для сольного виконання з акомпанементом. Це романси або інструментальні сонати. «Камерна опера» має на увазі камерну атмосферу і невелика кількість виконавців.

Поняття «камерний оркестр» відноситься до оркестру, в складі якого не більше 25 виконавців. У камерному оркестрі для кожного виконавця є своя партія.

Струнна камерна музика досягла піку свого розвитку, зокрема, при Бетховена. Після нього камерну музику почали писати Мендельсон, Брамс, Шуберт і багато інших відомих композиторів. Серед російських композиторів в цьому напрямку працювали Чайковський, Глінка, Глазунов, Направник.

Щоб підтримати цей вид мистецтва в Санкт-Петербурзі, Російська Музичне Спільнота, а також спільнота камерної музики, проводили різні конкурси. До даної області можна віднести романси для співу, сонати для струнного інструменту і фортепіано, а також невеликі фортепіанні п'єси. Виконувати камерну музику потрібно з великою тонкістю і детальністю.

У справжньої камерної музики досить поглиблений і зосереджений характер. З цієї причини, камерні жанри краще сприймаються в приміщеннях невеликого розміру і у вільній обстановці, ніж в звичайних концертних залах. Такий вид музичного мистецтва вимагає тонкого знання і розуміння форм і гармонії, а контрапункту була вироблена трохи пізніше, під впливом великих.

Концерт камерної музики - Москва

камерна музика

(Від позднелат. Camera - кімната; італ. Musica da camera, франц. Musique de chambre, англ. Chamber music, ньому. Kammermusik) - специфічний різновид муз. мистецтва, що відрізняється від музики театральної, симфонічної і концертної. Твори К. м., Як правило, призначалися для виконання в невеликих приміщеннях, для домашнього музикування (звідси назв.). Цим визначалися і використовувані в К. м. Інстр. склади (від одного виконавця-соліста до дек. виконавців, що об'єднуються в камерному ансамблі), і типові для неї прийоми муз. викладу. Для К. м. Характерні тенденція до рівноправності голосів, економія і найтонша деталізація мелодич., Інтонаційних., Ритмич. і динамічний. висловить. коштів, майстерна і різноманітна розробка тематич. матеріалу. К. м. Володіє великими можливостями передачі ліричних. емоцій і найтонших градацій душевних станів людини. Хоча витоки К. м. Сходять до епохи середньовіччя, термін "К. м." затверджується в 16-17 ст. У цей період під К. м., На відміну від церковної і театральної, малася на увазі світська музика, призначена для виконання в домашніх умовах або при дворах монархів. Придворна музика і називалася "камерної", а виконавці, які працювали в Придв. ансамблях, носили звання камер-музикантів.
Розмежування музики на церковну і камерну намітилося в вок. жанрах в сер. 16 в. Найраніший з відомих зразків К. м. - "L" antica musica ridotta alla moderna "Ніколо Вічентіно (1 555). У 1635 в Венеції Дж. Аррігоні опублікував вокальні" Concerti da camera ". Як камерних вок. Жанрів в 17 - поч . 18 ст. розвивалися кантата (cantata da camera) і дует. у 17 ст. найменування "К. м. "було поширено на інструмент. музику. Спочатку церк. і камерна інструмент. музика не розрізнялися по стилю; стильові відмінності між ними ясно виступили лише в 18 ст. Так, І. І. Кванц в 1752 писав, що К. м. вимагає "більш пожвавлення і свободи думок, ніж церковний стиль". Вищої інструмент. формою стала циклич. соната (sonata da camera), що сформувалася на основі танц. сюїти. Найбільшого поширення набула в 17 ст. тріо-соната з її різновидами - церк. і камерної сонатами, дещо менше - сольна соната (без супроводу або з супроводом basso continuo). Классич. зразки тріо-сонат і сольних (з basso continuo) сонат створив А. Кореллі. На рубежі 17-18 вв. виник жанр concerto grosso, спочатку також підрозділяється на церк. і камерну різновиди. у Кореллі, напр., це поділ проводиться дуже чітко - з 12 створених ним concerti grossi (op. 7) 6 написані в церковному, а 6 - в камерному стилі. За змістом вони аналогічні його ж сонатам da chiesa і da camera. до сер. 18 ст. п одразделеніе на церк. і камерний жанри поступово втрачає значення, але все ясніше виступає відмінність К. м. і музики концертної (оркестрової та хорової).
Все р. 18 в. в творчості Й. Гайдна, К. Діттерсдорф, Л. Боккеріні, В. А. Моцарта сформувалися класичні. види инстр. ансамблю - соната, тріо, квартет і т. д., склалися типич. інстр. склади цих ансамблів, встановився тісний зв'язок між характером викладу кожної партії і можливостями інструмента, для к-якого вона призначена (раніше, як відомо, композитори часто допускали виконання свого твору разл. складами інструментів; напр., Г. Ф. Гендель в ряді своїх "соло" і сонат вказує кілька можливих інструмент. складів). Володіючи багатими висловить. можливостями, інструмент. ансамбль (особливо смичковий квартет) привертав увагу майже всіх композиторів і став свого роду "камерної гілкою" симфонічного. жанру. Тому в ансамблі отримали відображення всі осн. напрямки муз. позовква 18-20 ст. - від класицизму (Й. Гайдн, Л. Боккеріні, В. А. Моцарт, Л. Бетховен) і романтизму (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман і ін.) До ультрамодерністскіх абстракціоністських течій суч. бурж. "Авангарду". У 2-й пол. 19 в. видатні зразки інструмент. К. м. Створили І. Брамс, А. Дворжак, Б. Сметана, Е. Гріг, С. Франк, в 20 ст. - К. Дебюссі, М. Равель, М. Регер, П. Хіндеміт, Л. Яначек, Б. Барток, Б. Бріттен і ін.
Величезний внесок у К. м. Внесли рус. композитори. У Росії поширення камерного музикування почалося в 70-х рр. 18 ст .; перші інструмент. ансамблі написав Д. С. Бортнянський. Подальший розвиток К. м. Отримала у А. А. Аляб'єва, М. І. Глінки і досягла найвищого мистецтв. рівня в творчості П. І. Чайковського і А. П. Бородіна; їх камерні твори характеризуються яскраво вираженим нац. змістом, психологізмом. Велику увагу приділяли камерному ансамблю А. К. Глазунов і С. В. Рахманінов, а для С. І. Танєєва він став осн. родом творчості. Виключно багато і різноманітно камерне інструмент. спадщина сов. композиторів; його головні лінії - лірико-драматична (Н. Я. Мясковський), трагедійна (Д. Д. Шостакович), лірико-епічна (С. С. Прокоф'єв) і народно-жанрова.
В процесі історичного. розвитку стиль К. м. зазнав значить. зміни, зближуючись то з симфонічним, то з концертним ( "симфонизация" смичкових квартетів у Л. Бетховена, Й. Брамса, П. І. Чайковського, риси концертності в "Крейцерова" сонаті Л. Бетховена, в скрипкової сонаті С. Франка, в ансамблях Е. Гріга). У 20 ст. намітилася протилежна тенденція - зближення з К. м. симфонічного. і конц. жанрів, особливо при зверненні до лірико-психологічний. і філософських тем, які вимагають поглиблення у внутр. світ людини (14-а симфонія Д. Д. Шостаковича). Симфонії і концерти для невеликої кількості інструментів отримали в суч. музиці широке поширення, ставши різновидом камерних жанрів (див. Камерний оркестр, Камерна симфонія).
З кін. 18 в. і особливо в 19 ст. чільне місце в муз. позов-ве зайняла вок. К. м. (В жанрах пісні і романсу). Виключить. увагу їй приділяли композитори-романтики, яких особливо приваблював ліричний. світ почуттів людини. Вони створили відточений, розроблений в найдрібніших деталях жанр вок. мініатюри, а також вок.-пісенні цикли, об'єднані однією ідеєю ( "Зимовий шлях" Ф. Шуберта, "Любов і життя жінки" Р. Шумана і ін.). У 2-й пол. 19 в. багато уваги вок. К. м. Приділяв І. Брамс. На рубежі 19-20 вв. з'явилися композитори, в творчості яких брало камерні вок. жанри зайняли провідне становище (X. Вольф в Австрії, А. Дюпарк у Франції). Широкий розвиток жанри пісні і романсу отримали в Росії (з 18 в.); виключить. мистецтв. висот досягли в камерних вок. творах М. І. Глінка, А. С. Даргомижський, П. І. Чайковський, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, М. А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов. Багаточисельних. романси і камерні вок. цикли створили сов. композитори (А. Н. Александров, Ю. В. Кочуров, Ю. А. Шапорін, В. Н. Салманов, Г. В. Свиридов та ін.). Протягом 20 в. склався відповідає природі жанру камерний вок. виконавський стиль, заснований на декламаційності і виявленні найтонших інтонаційно-смислових деталей музики. Визначною рус. камерної виконавицею поч. 20 в. була М. А. Оленіна-Д "Альгейм. Найбільші суч. заруб. камерні виконавці-вокалісти - Д. Фішер-Діскау, Е. Шварцкопф, Л. Маршалл, в СРСР - А. Л. Доливо-Соботніцкій, Н. Л. Дорліак, З. А. Долуханова та ін.
Численні і різноманітні камерні інструмент. мініатюри 19-20 вв. У їх числі фп. "Пісні без слів" Ф. Мендельсона-Бартольді, п'єси Р. Шумана, вальси, ноктюрни, прелюдії і етюди Ф. Шопена, камерні фп. твори малої форми А. Н. Скрябіна, С. В. Рахманінова, "швидкоплинне" і "Сарказми" С. С. Прокоф 'єва, прелюдії Д. Д. Шостаковича, скрипкові п'єси типу "Легенди" Г. Венявського, "Мелодії" і " скерцо "П. І. Чайковського, віолончельні мініатюри К. Ю. Давидова, Д. Поппера і т. д.
У 18 ст. К. м. Призначалася виключно для домашнього музикування у вузькому колі знавців і любителів. У 19 ст. почали влаштовуватися і публічні камерні концерти (найбільш ранніми були концерти скрипаля П. Байо в Парижі, що відбулися в 1814); до сер. 19 в. вони стали невід'ємною складовою частиною європ. муз. життя (камерні вечори Паризької консерваторії, концерти РМО в Росії і т. д.); виникли організації любителів К. м. (Петерб. т-во К. м., осн. в 1872, і ін.). Сов. філармонії регулярно влаштовують камерні концерти в спец. залах (Малий зал Моск. консерваторії, Малий зал ім. М. І. Глінки в Ленінграді і ін.). З 1960-х рр. концерти К. м. даються і в великих залах. Вироб. К. м. Все ширше проникають в конц. репертуар виконавців. З усіх видів ансамблевого інструмент. виконавства найбільш популярним став смичковий квартет.
література : Асафьєв Б., Російська музика від початку XIX століття, М. - Л., 1930, перєїзд. - Л., 1968; Історія російської радянської музики, т. I-IV, М., 1956-1963; Васіна-Гроссман В. A., Русский класичний романс, М., 1956; її ж, Романтична пісня XIX століття, М., 1967; її ж, Майстри радянського романсу, М., 1970; Раабе Л., Інструментальний ансамбль в російській музиці, М., 1961; його ж, Радянська камерно-інструментальна музика, Л., 1963; його ж, Майстри радянського камерно-інструментального ансамблю, Л., 1964; Altmann W., Kammermusik-Literatur, Lpz., 1910, під загл .: Kammermusik-Katalog, Lpz., 1945; Niесks Fr., Wind instrument chamber music, "ZIMG", Jahrg. V, H. 11, Lpz., 1904; Walthew R. H., The development of chamber music, L., 1909; Pruniіres H., La musique de la chambre et de l "йcurie sous le rіgne de Franзois 1-er," L "Annйe musicale", I, 1911; від. изд., Р., 1912; Dunhill Th. Fr., Chamber music, L., 1913; Heuss A. V., Kammermusikabende, Lpz., 1919; Mersmann H., Die Kammermusik, Bd 1-4, Lpz., 1930-1933 (H. Kretzschmars Fьhrer durch den Konzertsaal); Cobbett W. W., Cyclopedic survey oi chamber music, v. 1-2, Oxf., 1929-30, v. 1-3, L., 1963; Ruet N .. Musique de chambre, (s. 1.), 1930; Кi1buгn N., Chamber music and its masters, L. - N. Y., 1932; Hutschenruyter W., De geschiedenis der kammermuziek, Hilversum, 1935; Meуеr E. H., English chamber music, L., 1946, 1951; King A. H., Chamber music, L., 1948; Ulrich H., Chamber music, N. Y., 1948, 1958; Rowen R. H., Early chamber music, N. Y., 1949; Rostand Cl., Соeurоу A., Les chefs-d "oeuvre de la musique de chambre, P., 1952; Соeuгоy A., La musique de chambre, P., 1953; Alain O., La musique de chambre, P. , 1955 ( "Les cahiers du Journal musical franзais", 13); Renner H., Zentner W., Wьrz A., Greis S., Reclams Kammermusik-Fьhrer, Stuttg., 1955, 1962; Robertson A., Chamber music, Harmondsworth (Middlesex), 1957; Richter J. Fr., Kammermusik-Katalog, Lpz., 1960; Sa1men W., Haus- und Kammermusik. Privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und 1900 Lpz., (1969).

Л. H. Раабе.

Музична енциклопедія. - М .: Радянська енциклопедія, Радянський композитор. Під ред. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .

Дивитися що таке "Камерна музика" в інших словниках:

Музика, призначена для капели знатних осіб. Пояснення 25000 іноземних слів, що увійшли до вживання в російську мову, із зазначенням їх коренів. Міхельсон А.Д., 1865. КАМЕРНА МУЗИКА Музика, призначена для капели знатних осіб. Словник іноземних ... Словник іншомовних слів російської мови

КАМЕРНА музика, інструментальна і (або) вокальна музика для невеликого складу виконавців (сольні твори, різного роду ансамблі) і творів для т. Н. камерного оркестру (тобто для невеликого числа струнних інструментів з клавесином ... сучасна енциклопедія

Інструментальна або вокальна музика для невеликого складу виконавців: сольні твори, різного роду ансамблі (дует, тріо та ін.), Романси і пісні ... Великий Енциклопедичний словник

камерна музика - КАМЕРНА МУЗИКА, інструментальна і (або) вокальна музика для невеликого складу виконавців (сольні твори, різного роду ансамблі) і творів для т. Н. камерного оркестру (тобто для невеликого числа струнних інструментів з клавесином ... Ілюстрований енциклопедичний словник

У первісному значенні музика, призначена для виконання в відносно невеликих (переважно домашніх) приміщеннях на відміну від музики, призначеної для виконання в церкві, театрі або великому концертному залі. Постійне ... ... Енциклопедія Кольєра

- (від італ. Camera кімната, палата) музика, що виконується невеликим колективом музикантів інструменталістів і / або вокалістів. При виконанні камерного твори кожну партію виконує як правило тільки один інструмент (голос), в ... ... Вікіпедія

За старих часів, коли не було концертних залів, філармоній, інструментальна музика і невеликі вокальні твори виконувалися, в основному, в будинках любителів музики. Збиралися кілька друзів музикантів, розставляли підставки для нот пульти, ... ... музичний словник

Інструментальна та (або) вокальна музика для камерного ансамблю (романси і пісні з супроводом, дуети, тріо та ін.), Твори для камерного оркестру. * * * КАМЕРНА МУЗИКА КАМЕРНА МУЗИКА, інструментальна або вокальна музика для ... ... енциклопедичний словник

Як тільки музика вийшла за межі церкви, відразу ж виникла велика кількість нових музичних жанрів. Музика супроводжувала її любителів по життю, вона звучала не тільки в театрі або на концерті, а й під час прогулянки, полювання, бенкету і так далі. У XVIII столітті дуже популярним були розважальні прогулянки на невеликих кораблях - ботах. Звідси з'явився незвичайний музичний жанр - «музика на воді». У теплу і сонячну погоду музика звучала в парках, так з'явилася пленерний музика. Але найбільшого поширення набула камерна музика, при виконанні якої брало участь невелика кількість музикантів. Слово camera латинського походження і перекладається як «кімната, палата». Кожна партія камерного твори виповнюється одним інструментом

У XVIII-XIX ст. камерна музика звучить всюди, у вітальнях, салонах, невеликих концертних залах. При імператорських дворах навіть існували посади - камер-музикантів. Згодом змінилися соціальні умови, однак, камерна музика звучить і по сей день.

Як правило, камерне музикування передбачає атмосферу, де слухачі та виконавці розташовані близько один відносно одного. У камерній музиці виконавці можуть особисто знати слухачів, прекрасно бачать їх, грають і виконують музику для конкретних людей.

Така атмосфера надає свої особливості цієї музики, вона переймається до слухачів своєю тонкістю, вишуканістю і довірливістю. Камерна музика призначена для вузького кола людей.

Камерна музика глибоко проникає у внутрішній світ людини, слухаючи таку музику, людині здається, що вона написана спеціально для нього, виникає відчуття комфорту, стабільності, на душі стає тепло і затишно, вся мирська суєта кудись зникає.

Розрізняють безліч форм і жанрів камерної музики. Сюди можна віднести сонати, дуети, тріо, квартети і так далі, всілякі мініатюри, романси. Концерти, кантати, сюїти також можуть бути камерною музикою. А в XX столітті стали проявляти твори, які так і називалися «камерна музика».

Ця музика може бути складена в різному стилі. Головна особливість цієї музики полягає в тому, що вона розрахована на малу кількість музикантів.

Виконавці камерної музики утворюють камерний ансамбль в кількості від 2 до 10 чоловік.

Сьогодні навіть існують камерні оркестри, як правило, це невеликий склад - 15 - 20 осіб, струнного оркестру з додавання духових інструментів.

Найбільш відомими виконавцями камерної музики є Сергій Васильович Рахманінов, Людвіг ван Бетховен, Йоганнес Брамс, Жорж Бізе, Йоганн Себастьян Бах.

Сьогодні камерна музика дуже різна. Вона може бути вокальної, сольної, інструментальної, ансамблевої, змішаної, оркестрової, хорової і навіть театральної. Тому багато музичні колективи отримують назви камерний. Наприклад, камерний хор, камерний оркестр, музичний камерний театр і інші. Їх виступ може проходити як в малих концертних залах, так і великих.

Естети, цінителі або просто любителі прекрасного знайдуть в камерній музиці душевний спокій і умиротворення.